segunda-feira, 28 de abril de 2008
domingo, 27 de abril de 2008
quinta-feira, 24 de abril de 2008
Pensamento Giratório/ Amor e Loucura
PENSAMENTO GIRATÓRIO
O Pensamento Giratório é uma palestra-debate realizada entre um artista visitante e um artista local. Trata-se de uma mesa-redonda que faz parte do projeto Palco Giratório realizado pelo SESC. O tema a ser explorado no debate é resultado, tanto da apresentação do espetáculo visitante quanto da exposição do grupo de seu processo de pesquisa e montagem, bem como de sua trajetória e envolvimento com o movimento cultural e suas experiências de intercâmbio. Depois da exposição dos palestrantes, a palavra será franqueada aos artistas locais, com direito a comentários e perguntas.
Palestrantes: Olga Gomes (visitante) e Wilson Coêlho (local)
LOCAL: Laboratório da Escola de Teatro e Dança FAFI
DATA: 27 de abril (domingo) HORÁRIO: 16:00 horas
ENTRADA FRANCA
O Pensamento Giratório é uma palestra-debate realizada entre um artista visitante e um artista local. Trata-se de uma mesa-redonda que faz parte do projeto Palco Giratório realizado pelo SESC. O tema a ser explorado no debate é resultado, tanto da apresentação do espetáculo visitante quanto da exposição do grupo de seu processo de pesquisa e montagem, bem como de sua trajetória e envolvimento com o movimento cultural e suas experiências de intercâmbio. Depois da exposição dos palestrantes, a palavra será franqueada aos artistas locais, com direito a comentários e perguntas.
Palestrantes: Olga Gomes (visitante) e Wilson Coêlho (local)
LOCAL: Laboratório da Escola de Teatro e Dança FAFI
DATA: 27 de abril (domingo) HORÁRIO: 16:00 horas
ENTRADA FRANCA
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AMOR E LOUCURA
EspetáculoA peça Amor e Loucura foi criada a partir de argumento de origem mitológica recontado por renascentistas famosos, como Louise Labé e La Fontaine. O espetáculo recorre ao imaginário popular para falar da união do amor e da loucura, através de elementos de madeira e trechos líricos da poetisa baiana Myriam Fraga. Tudo isso mesclado à trilha sonora composta especialmente para o espetáculo, do violinista e diretor musical da peça, Uibitu Smetak.
HistóricoO grupo a Roda foi fundado a partir da experiência vivida por dois integrantes do grupo no Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, em Charleville, na França, em 1997. A experiência permite aos recém amigos Olga Gómez e Marcus Sampaio a oportunidade de verem espetáculos de mais de 25 países e das mais diferentes técnicas. Naquele ano duas raras exposições fizeram parte do Festival: uma dedicada ao célebre mestre do teatro de bonecos russo Sergei Obraztsov e a outra uma impressionante mostra do secular teatro de bonecos japonês Bunraku. O passeio pela biblioteca do Instituto da Marionete também foi decisivo para ampliação teórica do grupo que ali surgia. A técnica empregada pela companhia chama-se Manipulação Direta. Os espetáculos já apresentados, são: Histórias da Caixa, A Cobra Morde o Rabo (1999), O Combate (2000) e Amor e Loucura (2006), entre outros. Fonte:
ESPETÁCULO: Amor e Loucura (Companhia A Roda – BA)
LOCAL: Theatro Carlos Gomes
DATA: 26 de abril (sábado) HORÁRIO: 20:00 horas
ENTRADA FRANCA
Os ingressos deverão ser retirados no Theatro Carlos Gomes a partir das 12:00 horas do dia 26 de abril
quarta-feira, 23 de abril de 2008
sábado, 19 de abril de 2008
Oficinas de Samba e Chorinho
O Departamento de Extensão e Pesquisa, da Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames), coordenado pelo professor Carlos Fernando Secomandi, abre inscrição, nesta sexta-feira (18), para três novas oficinas voltadas para o Samba e Chorinho. As oficinas serão ministradas na Fames e atenderão a diversos segmentos da música popular, divididas nos seguintes cursos: Canto e Movimento, Teoria Musical para profissionais de Escolas de Samba e a Oficina de Choro.
A Oficina de Canto e Movimento atenderá a pessoas de ambos os sexos, com idade a partir de 55 anos, buscando na relação música/movimento uma forma de ampliar as suas vivências pessoais. As inscrições serão abertas nesta sexta-feira (18) e vão até o dia 29 deste mês, na Assessoria Acadêmica da Fames. As aulas terão início no dia 29 e vão até o dia 25 de outubro. A direção da oficina será do professor da Fames, Francisco Oliveira, e será ministrada às terças-feiras a partir das 17 horas.
Serão oferecidas 16 vagas, sendo oito para o sexo masculino e oito para o feminino, preenchidas pela ordem de inscrição. Os interessados na Oficina de Choro poderão se inscrever a partir desta sexta (18) até o dia 24 deste mês, das 09 às 18 horas, na Assessoria Acadêmica da Fames. A prova de seleção está marcada para o dia 25 de abril e será exigido conhecimento de linguagem de cifra musical para violão e cavaquinho, além da leitura musical para bandolim. Serão disponibilizadas 30 vagas, sendo 12 para cavaquinho, 12 para violão e seis para bandolim.Já para a Oficina de Teoria Musical para profissionais de Escolas de Samba as inscrições serão feitas desta sexta (18) até o dia 23 deste mês, das 9 às 18 horas, também na recepção da Fames. As aulas terão início no dia 24 de abril.
Serão oferecidas 30 vagas. As aulas acontecerão às quintas-feiras, das 17 às 18h30, sob orientação da professora Margarida Moreira. Os alunos que obtiverem freqüência mínima de 75% receberão certificado. Maiores informações das oficinas podem ser obtidas na recepção da Fames, pelo telefone: 31322049, ou com a Coordenadoria de Extensão, com o professor Fernando Secomandi, no telefone: 3132-2058.
Concertos na Vila
A próxima apresentação do projeto Concertos na Vila, da Prefeitura Municipal de Vila Velha, contará com o Grupo de Metais e Percussão da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. O espetáculo acontecerá a partir das 20 horas, no dia 25/04, na Igreja do Rosário, na Prainha. O público assistirá ao concerto na Igreja mais antiga do Estado e em um ambiente aconchegante iluminado à luz de velas.Com 20 anos de existência, o Grupo já se apresentou em diversos municípios do Espírito Santo e Minas Gerais. De acordo com o músico Antônio Cardoso, "no seu repertorio serão apresentados clássicos da música erudita e páginas consagradas da música brasileira".
O Grupo da OFES é formado por Antônio Cardoso, Pedro Mota, Marcelo Madureira e Elizeu Martins (trompetes); Ricardo Lepre, Alan Souza, Tatiana Segalote e Verino Pascoal (trompas); Fernando Ferreira, Fredson Monteiro e Jorge Melo (trombones); Carlos Dresch (tuba) e, na percussão, Giuliano Ribas, Marco Antônio Lima e Eric Carvalho.
Informações: 3388-4184
Concertos Sinfônicos
Compositor Marcelo Rauta faz primeira audição mundial de uma obra no Espírito SantoA próxima edição da série Concertos Sinfônicos será especial, já que receberá um capixaba que está fazendo sucesso no Rio de Janeiro. Nascido em Guarapari, o compositor Marcelo Rauta escolheu sua terra natal para fazer a primeira audição mundial da obra “Xirê – abertura festiva”. A apresentação será na quinta-feira (24), às 20 horas, no Theatro Carlos Gomes.
Rauta iniciou seus estudos em Anchieta. Em 2003 ingressou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Desde então vem acumulando vários prêmios como o Concurso Nacional de Composição para Orquestra de Câmara–Prêmio Sesiminas de Cultura; Concurso de Composição Niemeyer e Concurso Quintanares de Quintana. No Rio de Janeiro, onde reside atualmente, participou de projetos como “O Natal Brasileiro na UFRJ” durante dois anos consecutivos, contribuindo com os ensaios e arranjos musicais.
Outro destaque dos Concertos Sinfônicos do mês de abril é o premiado pianista João Carlos Parreira Chueire, um brasileiro que vive há três décadas na Europa. Ele participa da apresentação como solista convidado, interpretando um concerto de Mozart.
A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) também homenageará, nesse concerto, os 180 anos da morte de Schubert. Será apresentada uma de suas obras mais famosas – a Sinfonia n° 8, conhecida como “Inacabada”, pelo fato de conter apenas dois movimentos, e não três ou quatro, como era usual. Schubert viveu apenas 31 anos e foi considerado um dos maiores gênios da história da música.
Orquestra vai para as escolas e para o interior do Estado
A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo retornou com duas séries de sucesso em abril. Através dos “Concertos Itinerantes”, os músicos da Ofes levaram obras de Mozart, Marcelo, Bach, Tchaikovsky, Morricone, Suppé, Monti e Lorenzo Fernandez para Santa Maria de Jetibá.
A série “Concertos Instrumentistas” recebeu a primeira convidada do ano - a pianista capixaba Fabíola Bortolozo. Outra série será retomada no finalzinho do mês, a “Orquestra nas Escolas”, que levará música de qualidade para alunos de escolas da Rede Estadual de Ensino. Na segunda-feira (28), a apresentação será na escola Profª Mara da Paz Pimentel, em Timbuí, Fundão. Na terça-feira (29), os músicos seguem para a escola Padre José de Anchieta, em Nova Betânia, Viana. As apresentações são sempre às 09h30.
Todas as apresentações das séries “Orquestra nas Escolas”, “Instrumentistas” e “Itinerantes” são gratuitas.
domingo, 13 de abril de 2008
quinta-feira, 10 de abril de 2008
segunda-feira, 7 de abril de 2008
Ilha do Mel - Espetáculo de Dança
" Ilha do Mel " - Espetáculo de Dança
11, 12 e 13 de Abril - 20:00 Horas - Teatro Carlos Gomes - Ingressos: R$ 3,00 e R$ 6,00
11, 12 e 13 de Abril - 20:00 Horas - Teatro Carlos Gomes - Ingressos: R$ 3,00 e R$ 6,00
Apresenta 7 Companhias Capixabas:
Cia Enki de Dança Primitiva Conteporânea - Cia Magno Godoy de Dança - Cia de Dança Mítzi Marzzut - Cia Corpo em Cena - NegraÔ Cia de Dança - Homem Cia de Dança - Balé da Ilha Cia de Dança
Miríam Gonçalves 3233 - 3523 / 9309 - 6730 migoproducoes@yahoo.com.br
BALAIO CULTURAL ...ahhhh eu não posso ir..aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Mostra folclórica vai apresentar a diversidade cultural capixaba no próximo sábado (12)
Os sons capixabas podem vir da casaca, da concertina e até do trombone. A dança recebe influências italiana, alemã, portuguesa e africana. O Espírito Santo é Congo, Jongo, Ticumbi, Reis de Boi, Pastorinhas, Alardo, tem também o Boi Pintadinho. Tamanha diversidade do folclore forma um surpreendente mosaico. Junte tudo isso e consiga um verdadeiro “Balaio Cultural”, uma mostra dessa união de riquezas folclóricas, formando um único rosto, que representa a identidade do capixaba.
Essa grande mostra, que irá proporcionar um feliz reencontro dos capixabas com suas tradições, tem data e hora marcada: entre 16 e 20 horas do próximo sábado (12), no Museu Vale, em Argolas, Vila Velha. Será uma verdadeira profusão de cores e alegria, representada por 16 grupos folclóricos do Estado. O evento é uma realização da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com patrocínio da Vale e apoio da Comissão Espírito-santense de Folclore.
Com seus trajes típicos e toadas, as várias manifestações folclóricas vão desfilar todas as nuances da riqueza cultural capixaba durante quatro horas seguidas. O interessante é que, ao término de cada apresentação, o grupo imediatamente se tornará platéia, formando um ciclo que proporcionará o conhecimento mútuo. Essa ação permitirá que todos experimentem um saudável reforço na auto-estima.
O encontro também incentivará a população a participar e prestigiar manifestações folclóricas do Estado. Em um mesmo espaço, será possível conhecer o Reis-de-Boi e as Pastorinhas, folguedos de origem bíblica que comemoram o nascimento de Jesus; o Ticumbi, tradicional bailado em louvor a São Benedito; o Jongo, dança cantada precursora do samba; o Congo, com a apaixonante mistura de sons de tambores, caixas, cuícas, chocalhos e casacas; a Folia de Reis, com seus palhaços; o Alardo, que é uma representação popular das lutas entre os mouros e cristãos; os bons exemplos das influências européias como os grupos de danças, que promovem as melhores tradições italianas, pomeranas e portuguesas; enfim o público poderá encher a alma de sons e de gestos que demonstram o jeito capixaba de ser.
Seminário da Cultura Popular Tradicional do III Milênio
Um dia antes da mostra, na sexta-feira (11), será realizado o Seminário de Cultura Popular Tradicional do III Milênio, no auditório do IC 2, na Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). O evento contará com a participação de grandes nomes do folclore nacional, como a jornalista Paula Simon, presidente da Comissão Nacional de Folclore e membro do Conselho Nacional de Cultura. Serão três mesas-redondas. As discussões estão previstas para durar três horas cada uma. A abertura será às 8h30.
Os debates vão durar o dia inteiro, reunindo intelectuais de várias áreas do pensamento para debater os aspectos mais importantes da cultura tradicional em relação aos tópicos que a sociedade contemporânea coloca como desafios para o futuro, como gestão do conhecimento, os direitos e a propriedade do saber, a construção das identidades, a tolerância às diferenças, a relação com o mercado de massas, o equilíbrio ambiental, o acesso à qualidade de vida, entre outros.
O tema da primeira mesa é ‘Movimento folclorista brasileiro – herança e futuro’, que terá como expositores o ambientalista Roberto Rocco, e Maurício Fonseca, coordenador do projeto Culturas Indígenas do Ministério da Cultura.
‘As temáticas ambientalista e indígena’ norteiam a segunda mesa, composta por Bráulio Nascimento, presidente de honra da Comissão Nacional de Folclore, e por Lourdes Macena, presidente do 13º Congresso Brasileiro de Folclore. Marcelo Manzatti, presidente do Fórum Permanente para as Culturas Populares, participa da mesa como debatedor convidado.
O tema ‘Comunidades quilombolas e excluídas e novos direitos civis’ fecha o ciclo de palestras reunindo convidados como o antropólogo José Jorge de Carvalho e Fernando Mathia, ativista do Instituto Sócio Ambiental. Cáscia Frade, vice-presidente da Comissão Nacional de Folclore é a debatedora convidada.
O seminário também servirá para subsidiar e orientar os membros da Comissão Espírito-santense de Folclore na formulação de sua proposta temática para o 14° Congresso Brasileiro de Folclore, a ser realizado em Vitória em 2009.
domingo, 6 de abril de 2008
sábado, 5 de abril de 2008
Instrumentistas
A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) retorna no domingo (06) com a série “Concertos Instrumentistas”. A apresentação será às 17 horas, no Theatro Carlos Gomes, Centro de Vitória. A entrada é gratuita.
A informalidade é uma marca da série, que explora as potencialidades de um instrumento a cada apresentação. O instrumentista convidado toca acompanhado da Ofes, apresenta peças solo, e também tem a liberdade de conversar com a platéia.
O piano foi escolhido para abrir a série em 2008. Como solista foi convidada a pianista Fabíola Bortolozo, um jovem talento do Espírito Santo que já se apresentou em outras capitais do Brasil com grande sucesso.
Constam do programa obras para piano solo de Liszt, Marlos Nobre e Debussy. Na seqüência, Fabíola apresenta, acompanhada dos músicos da Ofes, a célebre Rhapsody in Blue, de George Gershwin.
A informalidade é uma marca da série, que explora as potencialidades de um instrumento a cada apresentação. O instrumentista convidado toca acompanhado da Ofes, apresenta peças solo, e também tem a liberdade de conversar com a platéia.
O piano foi escolhido para abrir a série em 2008. Como solista foi convidada a pianista Fabíola Bortolozo, um jovem talento do Espírito Santo que já se apresentou em outras capitais do Brasil com grande sucesso.
Constam do programa obras para piano solo de Liszt, Marlos Nobre e Debussy. Na seqüência, Fabíola apresenta, acompanhada dos músicos da Ofes, a célebre Rhapsody in Blue, de George Gershwin.
Oficina
Musicalização, percepção e linguagem
Síntese:
A falta de reflexão e reconhecimento da dimensão corpórea e da historicidade que relaciona o humano culturalmente, faz com que muitas vezes não se reconheça as possibilidades relacionadas à corporeidade. Aqui utilizamos o conceito de música como “Jogo”, como relação de troca e reconhecimento do “outro” dentro de uma linguagem e regras próprias. Neste curso pretendo unir um exercício de ação e reflexão a respeito da questão da corporeidade dentro do contexto histórico sócio-cultural, da musicalidade como jogo relacional apoiado em uma linguagem que exige, para sua fundamentação, o reconhecimento do corpo como principal elemento de expressão.
A proposta desse curso nasceu, sobretudo, pela minha vivência e trabalho com crianças portadoras de necessidades especiais ao longo dos últimos oito anos, através de atividades musicais e jogos teatrais, bem como experiências diversas com grupos de teatro e música.
Essa vivência e observação foi descrita e explicitada em um trabalho acadêmico com o título “ÉTICA NA PESQUISA”, que está para ser publicado em breve, feito com o grupo de pesquisa fenomenológicas do Departamento de Filosofia da UFES, dirigido pelo Prof. Dr. Edebrande Cavalieri, com apoio do CNPq, tendo como sub-título “ÉTICA NA EDUCAÇÃO: A QUESTÃO DO OUTRO”, que será disponibilizado aos participantes.
Este curso está fundamentado em atividades que unem elementos musicais e cênicos, através de expressões culturais do imaginário popular, de jogos musicais, rítmicos, instrumentos de percussão, canto e dança. Cirandas, toadas, maracatus, cordéis, contos, poesia, congo, jongo e outras manifestações, servem como ponto de apoio para se devolver ao elemento corpóreo a importância na fruição de uma linguagem que é própria do homem. Propomos - paralelamente às atividades práticas - uma reflexão sobre a historicidade cultural do corpo, sobre o sentido da linguagem em suas diversas acepções, sobre as várias formas de significação e constituição da música como elemento cultural, do questionamento do mito da “música como linguagem universal” e da fundamentação de uma ética do reconhecimento do “Outro” como fundamentação das relações humanas.
Conteúdos
1- Prática
- Percepção rítmica e sonora
- Identificando compassos, dinâmicas e timbres
- Entendo as formas musicais e explorando células rítmicas
- Execução de instrumentos de percussão
(Tambores, pandeiros, chocalhos, etc)
- Execução de canções populares
- Diferenciação de estilos e construção de repertório
- Cantos populares, rodas e cirandas
- Identificando e diferenciando música barroca, clássica, romântica, impressionista, expressionista, eletrônica e concreta.
2- teoria
- Historicidade do corpo e as ideologias de negação
- O fundamento da linguagem como jogo interativo
- O mito da música como “linguagem universal”
- Reflexões sobre a corporeidade e a sexualidade, relacionados à psicologia e à pedagogia, tendo como base os textos “O corpo como ser sexuado” e “O corpo como expressão e a fala”, extraídos do livro “Fenomenologia da Percepção” de Maurice Merleau-Ponty.
- O reconhecimento do Outro
- Debate sobre o vídeo-documentário “Janela da Alma”
Síntese:
A falta de reflexão e reconhecimento da dimensão corpórea e da historicidade que relaciona o humano culturalmente, faz com que muitas vezes não se reconheça as possibilidades relacionadas à corporeidade. Aqui utilizamos o conceito de música como “Jogo”, como relação de troca e reconhecimento do “outro” dentro de uma linguagem e regras próprias. Neste curso pretendo unir um exercício de ação e reflexão a respeito da questão da corporeidade dentro do contexto histórico sócio-cultural, da musicalidade como jogo relacional apoiado em uma linguagem que exige, para sua fundamentação, o reconhecimento do corpo como principal elemento de expressão.
A proposta desse curso nasceu, sobretudo, pela minha vivência e trabalho com crianças portadoras de necessidades especiais ao longo dos últimos oito anos, através de atividades musicais e jogos teatrais, bem como experiências diversas com grupos de teatro e música.
Essa vivência e observação foi descrita e explicitada em um trabalho acadêmico com o título “ÉTICA NA PESQUISA”, que está para ser publicado em breve, feito com o grupo de pesquisa fenomenológicas do Departamento de Filosofia da UFES, dirigido pelo Prof. Dr. Edebrande Cavalieri, com apoio do CNPq, tendo como sub-título “ÉTICA NA EDUCAÇÃO: A QUESTÃO DO OUTRO”, que será disponibilizado aos participantes.
Este curso está fundamentado em atividades que unem elementos musicais e cênicos, através de expressões culturais do imaginário popular, de jogos musicais, rítmicos, instrumentos de percussão, canto e dança. Cirandas, toadas, maracatus, cordéis, contos, poesia, congo, jongo e outras manifestações, servem como ponto de apoio para se devolver ao elemento corpóreo a importância na fruição de uma linguagem que é própria do homem. Propomos - paralelamente às atividades práticas - uma reflexão sobre a historicidade cultural do corpo, sobre o sentido da linguagem em suas diversas acepções, sobre as várias formas de significação e constituição da música como elemento cultural, do questionamento do mito da “música como linguagem universal” e da fundamentação de uma ética do reconhecimento do “Outro” como fundamentação das relações humanas.
Conteúdos
1- Prática
- Percepção rítmica e sonora
- Identificando compassos, dinâmicas e timbres
- Entendo as formas musicais e explorando células rítmicas
- Execução de instrumentos de percussão
(Tambores, pandeiros, chocalhos, etc)
- Execução de canções populares
- Diferenciação de estilos e construção de repertório
- Cantos populares, rodas e cirandas
- Identificando e diferenciando música barroca, clássica, romântica, impressionista, expressionista, eletrônica e concreta.
2- teoria
- Historicidade do corpo e as ideologias de negação
- O fundamento da linguagem como jogo interativo
- O mito da música como “linguagem universal”
- Reflexões sobre a corporeidade e a sexualidade, relacionados à psicologia e à pedagogia, tendo como base os textos “O corpo como ser sexuado” e “O corpo como expressão e a fala”, extraídos do livro “Fenomenologia da Percepção” de Maurice Merleau-Ponty.
- O reconhecimento do Outro
- Debate sobre o vídeo-documentário “Janela da Alma”
Público Alvo:
Educadores, atores, músicos, bailarinos e pessoas interessadas
Duração:
12 hs - 04 encontros aos sábados
Datas: 05, 12, 19 e 26 de Abril – Horário: 9:00 às 12:00 h
Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória - ES
Email:9244-7707
ORKUT: Fraga Ferri – BLOG: www.fragaferri.blogspot.com
VAGAS LIMITADAS
Valor:
R$ 150,00
(Pagamento em 2x de R$ 75,00 - 1ª no ato de inscrição e 2ª até o início do curso)
Instrutor: Fraga Ferri - músico, artista cênico, professor e diretor de teatro (atuou na Oficina Artes de Vitória, Colégio Darwin e Leonardo da Vincci); elaborou e coordenou em 2006 curso de capacitação de artes para os professores da APAE-Vitória; produtor musical e arranjador (coordenou e dirigiu o Festival Vitória em Canto 2007); Ministrou palestra “Arte e Criatividade” para professores da rede pública de Vitória; Coordenou e elaborou em 2005 a “I Semana de Música de Jaguaré”, onde foram realizados cursos, oficinas e debates, durante o Festival de Música da Cidade; Professor de harmonia, composição e improvisação musical; atuou como professor e supervisor no Projeto de Arte-educação inclusiva “Integrartes” (parceria Oficina Artes de Vitória e Secretaria de Educação/PMV); Parceria com o grupo de Artes Cênicas “Companhia Folgazões” e das Bandas “Sonoris Causa” e “A Fábula”; graduando em Filosofia pela UFES e pesquisador em Fenomenologia pelo CNPq.
Educadores, atores, músicos, bailarinos e pessoas interessadas
Duração:
12 hs - 04 encontros aos sábados
Datas: 05, 12, 19 e 26 de Abril – Horário: 9:00 às 12:00 h
Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória - ES
Email:9244-7707
ORKUT: Fraga Ferri – BLOG: www.fragaferri.blogspot.com
VAGAS LIMITADAS
Valor:
R$ 150,00
(Pagamento em 2x de R$ 75,00 - 1ª no ato de inscrição e 2ª até o início do curso)
Instrutor: Fraga Ferri - músico, artista cênico, professor e diretor de teatro (atuou na Oficina Artes de Vitória, Colégio Darwin e Leonardo da Vincci); elaborou e coordenou em 2006 curso de capacitação de artes para os professores da APAE-Vitória; produtor musical e arranjador (coordenou e dirigiu o Festival Vitória em Canto 2007); Ministrou palestra “Arte e Criatividade” para professores da rede pública de Vitória; Coordenou e elaborou em 2005 a “I Semana de Música de Jaguaré”, onde foram realizados cursos, oficinas e debates, durante o Festival de Música da Cidade; Professor de harmonia, composição e improvisação musical; atuou como professor e supervisor no Projeto de Arte-educação inclusiva “Integrartes” (parceria Oficina Artes de Vitória e Secretaria de Educação/PMV); Parceria com o grupo de Artes Cênicas “Companhia Folgazões” e das Bandas “Sonoris Causa” e “A Fábula”; graduando em Filosofia pela UFES e pesquisador em Fenomenologia pelo CNPq.
terça-feira, 1 de abril de 2008
EDSON PAPO FURADO
Edson Papo Furado, o mais conhecido intérprete na história do samba capixaba, irá comemorar seu aniversário (25/03), no próximo domingo (06), na quadra da escola de samba Novo Império. Como não poderia ser diferente, os seus 69 anos de vida serão festejados com muito samba.
A entrada custa R$ 15,00 e dá direito a uma camisa e ao churrasco que será servido no local. A bebida será vendida na quadra da Novo Império. A festa começa a partir do meio-dia e contará com a participação dos grupos de samba Sandália de Pescador e Aparência Maior, além dos artistas Cyara, Luizinho Taj Mahal e Emerson Xumbrega.
O convite poderá ser adquirido no bar do Gegê, na rua Graciano Neves, centro de Vitória, ou pelos telefones 9969-2544 e 8804-1946. O número de ingressos é limitado.
A entrada custa R$ 15,00 e dá direito a uma camisa e ao churrasco que será servido no local. A bebida será vendida na quadra da Novo Império. A festa começa a partir do meio-dia e contará com a participação dos grupos de samba Sandália de Pescador e Aparência Maior, além dos artistas Cyara, Luizinho Taj Mahal e Emerson Xumbrega.
O convite poderá ser adquirido no bar do Gegê, na rua Graciano Neves, centro de Vitória, ou pelos telefones 9969-2544 e 8804-1946. O número de ingressos é limitado.
Cynthia Silva
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